L'Insolente
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exposition

Entre port et vignes

un port au service d’un terroir

Du mardi 19 mai au lundi 31 août aux heures d'ouverture
Dans le cadre du Tricentenaire par le Cercle des Auteurs Bandolais
Vernissage vendredi 22 mai à 18h


Médiathèque municipale de Bandol

Espace Culturel Paul Ricard
11 rue des Ecoles
Bandol
04 94 29 12 56
exposition

Icônes : images de l'invisible

Du vendredi 29 mai au dimanche 30 août
Collection de madame Aimée Brassens, iconographe
Inauguration le vendredi 29 mai à 18h30


La Batterie du Cap Nègre

Parc Méditerranée Corniche de Solviou
Six-Fours-les-Plages
04 94 25 53 84
exposition

C'est la nuit

Exposition collective peintures / vidéos / bandes dessinées / photographies

Du samedi 13 juin au dimanche 06 septembre 2015
Visites guidées sur rendez-vous. Vernissage le 12 juin à 18h.
* Sculpture et installation :
Isa Barbier, sculpteur, France, née en 1945, vit et travaille à Marseille.
Lucy Glendinning, sculpteur, Grande Bretagne, née en 1964, vit et travaille dans le Somerset.
Vladimir Skoda, sculpteur, Tchécoslovaquie/France, né à Prague en 1942, vit et travaille à Paris.
Claude Lévêque, artiste plasticien, France, né en 1953 à Nevers, vit et travaille à Montreuil.
Muriel Poli, artiste plasticienne, née en 1968, vit et travaille à Montreuil, conjugue dessin, photographie et volume dans des installations
* Photographie :
Michael Busse, photographe, Allemagne-France, né en 1941 à Stuttgart en Allemagne, vit entre Aix-en-Provence et Berlin, est aussi documentariste pour la télévision allemande et Arte.
Antoine D’Agata, photographe et cinéaste, France, né en 1961 à Marseille.
Sébastien Van Malleghem, photographe reporter, Belgique, né en 1986 à Bruxelles, voyage à Cuba, aux Usa, en Libye.
Ilias Poulos, photographe, Grèce, né en 1956, à Tashkent en Ouzbékistan, de parents grecs réfugiés politiques, vit et travaille à Athènes et Paris, est aussi peintre.
* Peinture :
Philippe Cognée, peintre, France, né en 1957 à Sautron (Loire Atlantique), est aussi graveur et dessinateur.
Jean Le Gac, peintre et photographe, France, né en 1936 à Alès, vit et travaille à Paris, artiste fondateur du "Narrative Art".
Jacques Monory, peintre, France, né en 1934 à Paris, vit et travaille à Cachan, acteur de la Figuration Narrative.
Zwy Milhstein, peintre et graveur, France, né en 1934 à Kichinev, Russie, vit et travaille à Paris.
Antonio Segui, peintre, France, né en 1934 à Cordoba en Argentine, vit et travaille à Arcueil.
Jacques Poli, peintre, (1938-2002)
Bernard Morteyrol, peintre, né en 1942 à Paris, vit et travaille à Villecroze dans le Var.
Jean-Pierre Giaccobazzi, peintre (1941-2007)
Ivan Messac, peintre, né en 1948 à Caen, vit et travaille à Paris et à Sens.
Sergio Birga, peintre et graveur, né en 1940 à Florence, vit et travaille à Paris depuis 1966
Gérard Fromanger, peintre de la Figuration Narrative, né en 1939 à Jouars-Pontchartrin, vit et travaille à Paris et à Montaudo di San Gimignano en Italie.
* Vidéo :
Mounir Fatmi, artiste plasticien et vidéaste, Maroc-France, né en 1970 à Tanger au Maroc, vit entre Paris, Lille et Tanger.
Hans Op de Beek, artiste plasticien et vidéaste, Belgique, né en 1969 à Turnhout, Belgique, vit et travaille à Bruxelles.
Alain Fleischer, photographe, France, né à Paris en 1954, est aussi cinéaste et écrivain, fondateur et directeur du Studio National du Fresnoy.
* Bande dessinée et illustration :
Jean Giraud (1938-2012), alias Mœbius, alias Gir, France : un artiste majeur de la bande dessinée.
Loustal, né en 1956, est un auteur de bande dessinée et un illustrateur français.
François Schuiten né en 1956, est un dessinateur de bande dessinée et scénographe belge .
Joost Swarte, né en 1947, est un illustrateur, et un dessinateur néerlandais de bande dessinée.
Michel Gourdon, (1925-2011), illustrateur français connu pour ses couvertures des collections du Fleuve Noir
Jean-Claude Forest, (1930-1998), auteur de bande dessinée français, célèbre pour le sex-appeal de ses héroïnes telles Barbarella.
Entrée libre
Dossier de presse à consulter ici : C'est la nuit


Villa Tamaris Centre d'Art

Avenue de la Grande Maison
Seyne-sur-Mer
04 94 06 84 00
exposition

In Vino Veritas

proposée par la ville d'Ollioules et le Centre Archéologique du Var

Du vendredi 19 juin au dimanche 20 septembre

La valeur symbolique du vin dans la région du Var remonte à l'Antiquité. Les échanges entre les peuples de Méditerranée et ceux du Nord sont nés du goût des Gaulois pour le vin. Les romains l'associaient à l’intuition artistique, à la fête et à l'amitié, images qui sont toujours présentes aujourd'hui. L'événement se propose de faire découvrir au public la façon dont le vin était produit par les premiers viticulteurs implantés dans la région, ainsi que la façon dont il était consommé, à travers des objets découverts dans des sites archéologiques du Var et des maquettes de reconstitution.
Vernissage le 19 juin à 18h avec une dégustation de vin élaboré selon une recette antique.
Entrée libre
Organisateur : Mairie d'Ollioules
Tél : 04 94 30 41 41 / 04 94 30 41 02 - Site Internet : www.ollioules.fr


Parc du Couvent des Observantins

Pl. Marius Trotobas
Ollioules
exposition

L’été en photos

du Club Photos Agora

Du mardi 30 juin au samedi 5 septembre au Salon d’accueil de la Médiathèque


Médiathèque de Sanary

Rue Robert Schuman
Sanary-sur-Mer
04 94 32 97 80
exposition

Claude Printemps

Exposition de peinture et technique mixte

Du samedi 04 juillet au dimanche 06 septembre
Vernissage
le samedi 04 juillet à 11h
Organisateur : Pôle Arts Plastiques
Tél : 04 94 10 49 90 - Site Internet : www.poleartsplastiques.sitew.fr


Maison du Patrimoine

Corniche Des Iles
Le Brusc
Six-Fours-les-Plages
04 94 74 96 43
exposition

Vigne et olivier en Provence

Du lundi 13 juillet au dimanche 04 octobre
Ouvert les mercredis, jeudis, vendredis et samedis de 15h à 18h

Exposition organisé par la ville d'Ollioules en partenariat avec l'association Lou Fougau Prouvençau,  le Groupe de Recherche sur le Patrimoine Ollioulais et les archives municipales.
Vernissage le samedi 11 juillet à 18h
Entrée libre
Renseignements : Mairie d'Ollioules - Tél. : 04 94 30 41 02 - www.ollioules.fr


Vieux Moulin

Rue Roger Salengro
Ollioules
exposition

Happy Art

8ème édition

Du mercredi 15 juillet au dimanche16 août
Ouvert tous les jours de 14h à 19h (sauf les lundis). Les mercredis de 10h à 12h et de 14h à 19h

La Ville de Sanary-sur-Mer et Happy Art organisent la 8ème exposition du collectif "Happy Art Contemporain". Le groupe d'artistes qui s'expose est issu, entre autres, du mouvement de l'Art Singulier, qui se structure en France depuis plusieurs années. Leur point commun : donner à travers leurs oeuvres une vision gaie, joyeuse, ludique, positive... en un mot : happy ! L'Art Singulier se caractérise essentiellement par un retour à la figuration, au sens, à la poésie, à une certaine forme de sensualité, de naïveté et d'humour, que l'on est content de retrouver dans l'art contemporain.
Les artistes exposants :
Carole BONAVENTURE - Marianne DAMBLON - Madalina DINA - Christine JUIN - Claudie LIOTARD - Christine MANTOAN - Hervé OBERTO - Emilie PASCAL - Guy SÉNÉCAL  - Marie WERMUTH - XPEN.
Entrée libre
Contact presse : Guy Sénécal : 06 70 28 61 65
Renseignements : Office de Tourisme : 04 94 74 01 04 - www.sanarysurmer.com


Espace Saint-Nazaire

Rue Joseph Courrau
Sanary-sur-Mer
exposition

Exposition collective des Métiers d'Art et Créateurs d'Ollioules

Du samedi 18 juillet au vendredi 14 août
Ouvert du mardi au vendredi de 15h à 18h, le samedi 10h-12h / 15h-18h.
Vernissage le samedi 18 juillet à 18h
Entrée libre
Renseignements : Echos d'art : 04 94 63 06 92 - echosdart.jimdo.com


Galerie de l'Olivier

7 rue Gambetta
Ollioules
04 94 63 06 92
exposition

Exposition d'été “Entre amis“

(peinture et sculpture)

Du samedi 18 juillet au dimanche 30 août
avec : DANIEL-ANTOINE, Laurent DESSOUPOIU, Michel DUPART, Nataly FERAUD, YO NICOLI.

* Daniel-Antoine est un peintre inclassable. Il cherche à représenter l'Humain dans son environnement à travers l'image qu'il se donne de lui-même, le cadre qu'il se fabrique et les mythes qu'il s'invente. Insatiable dans son désir de retranscrire la vibration des couleurs, il disperse l'espace et le temps et crée des visions de lumière. Le traitement des glacis fait apparaître des formes vibrantes. Quels que soient les thèmes traités, sa technique reste fidèle à son empreinte tant instinctive et généreuse que ludique et accomplie. Dans sa nouvelle façon de construire son oeuvre, on retrouve des graffiti, des peintures rupestres, des dessins d'enfant. Les innombrables ambiances de sa palette nous invitent dans une nouvelle manière de voir. Le sujet n'a plus d'importance, seul l'ensemble des valeurs qui se côtoient et s'assemblent le questionne. Il y a là une émotion, une rêverie et un plaisir qui dépassent l'analyse des éléments du tableau et continuent de flotter dans l'esprit, comme un musique que l'on reçoit en plein coeur. Ce boulimique de travail nous propose aujourd'hui sa nouvelle collection prénommée "Position". Sa technique posée sur papier photo reflète sa quête incessante des profondeurs et des transparences. Daniel-Antoine se joue des normes, il met en scène des formes spontanées, atypiques et fantasques. L'écriture picturale de Daniel-Antoine s'affirme et s'inscrit dans l'art expressionniste.
* Laurent Dessupoiu peint, sculpte, assemble, découpe, colle..., joue désormais avec les formes et les couleurs pour son propre compte, selon les critères que la pratique découvre. Un parcours particulier, original, déconcertant. Autant de qualificatifs qui cernent au mieux ce travail en perpétuelle évolution, qui sait aller de l'avant, le "faire" prenant le pas sur le "comment c'est fait" pour mieux lui retourner le compliment. Une oeuvre polychrome et polysémique qui sait conjuguer plaisir, dérision, révolte, humour et espérance. Robert Bonaccorsi - Directeur de la Villa Tamaris Centre d'art.
* Le goût de la peinture (Michel Dupart)
J'ai pratiqué la peinture d'abord pour mieux voir - mieux comprendre - les oeuvres anciennes et contemporaines. Ensuite, comme sans le vouloir, le désir de cheminer par moi-même s'est imposé, mais toujours dans le doute et l'incertitude. Le papier est mon support préféré, marouflé sur carton, sur bois ou sur toile. J'utilise volontiers, dans ces techniques mixtes, crayons, encres, aquarelles et acryliques, mais aussi café ou thé selon les besoins de la transparence. Je dessine, je déchire, je froisse, j'abrase, je colle, et inlassablement je modifie couche après couche les couleurs, nuances, textures et dessins de la première composition, à la recherche d'un résultat qui n'est jamais acquis d'avance. Mais toujours le plaisir de faire est essentiel. Contrairement à la tendance conceptuelle j'accorde une grande importance au "fait main". L'invention se nourrit des difficultés et des surprises dans la réalisation. Ce sont les aléas qui font surgir l'improbable, la création. Le style personnel, ce n'est pas tant la répétition des thèmes, ou un choix récurrent de couleurs mais plutôt ce qui nous échappe, l'involontaire dans le geste au travail. Pour parodier Buffon, le style c'est la main même, l'incarnation du sens. Même empruntées à la réalité, mes compositions restent des fictions. Je ne peux dessiner sur le motif sans déformer et dériver des l'imaginaire. C'est un émerveillement toujours renouvelé, quoique obscur, de voir surgir des images, des êtres, des choses sur un surface de papier, et de sentir en soi-même cette passion essentielle qui a commencé peut-être dans les grattes de la préhistoire. Étrange paradoxe : c'est en triturant de la matière, en poursuivant l'aventure de notre main que s'accomplit cette interrogation lancinante de l'ordre du monde
* Nataly Féraud travaille les toiles comme le Temps travaille la chair, donnant naissance à des oeuvres griffées, scarifiées, caressées, piétinées. On pourrait croire, à tort, qu'elle tente de s'exorciser par la peinture. Ce serait mal connaître cette femme enthousiaste et chaleureuse, dont le pinceau a comme unique prétention de matérialiser les capricieuses humeurs de la vie. En réalité, sa peinture est tellement honnête qu'elle déroute facilement le public en quête d'émotion facile. Il s'agit bien d'un Art expressionniste qui invite à la réflexion. La récente création de son site internet permet aux curieux de découvrir ses peintures, dessins et gravures, au cours des tumultueux cycles de la vie de l'artiste. Mais il faut les voir en vrai pour pouvoir apprécier la réelle valeur de son oeuvre.
* Yo Nicoli
D'abord, et surtout, il y a la nécessité de l'acte. La nécessité de faire et de laisser faire cette étrange mixité entre les parties invisibles que sont les fils déroulés par notre mental, et les parties visibles que sont les matériaux et les parties visibles que sont les matériaux et les outils. La convergence de ceux-ci engendre la trame mystérieuse d'une oeuvre. J'ai cherché ce qui me pousse à "faire" et n'ai d'autre réponse que la nécessité. La nécessité de dire, montrer plastiquement le corps comme attitude mentale, témoignage de mon langage pictural. En tirant un peu sur le fils de mes questionnements sortent quelques images qui ne sont jamais des réponses mais ouvrent d'autres possibles.
Vernissage le samedi 18 Juillet à 11 heures


Maison du Cygne - Centre d'Art

209 av. de la Coudoulière
Six-Fours-les-Plages
04 94 10 49 90
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Informations générales